"Pour ne pas passer à côté de qui vous êtes vraiment."
—Anna Ádám
Fondatrice de School of Disobedience
Bienvenue dans notre programme professionnel des Études de Danse et Pratiques Performatives, dispensé en français à Budapest et ouvert à tous, sans limite d'âge !
Nous vous proposons une approche critique, pluridisciplinaire, somatique et expérimentale pour explorer le croisement de la performance avec la danse, le texte, l'objet, le son, l'espace et l'interactivité, ouvrant ainsi de nouvelles façons de réfléchir, de rechercher, de créer et de présenter.
Nous vous proposons une approche critique, pluridisciplinaire, somatique et expérimentale pour explorer le croisement de la performance avec la danse, le texte, l'objet, le son, l'espace et l'interactivité, ouvrant ainsi de nouvelles façons de réfléchir, de rechercher, de créer et de présenter.
programme pédagogique
Ce programme comprend 6 modules et 2 stages d'immersion professionnelle entre octobre 2025 et mai 2026.
Module 1 |
Oct. |
Danse - Performance : Texte & Ecritures |
Module 2 |
Nov. |
Danse - Performance: Voix & Son |
Stage |
Déc. |
1er Stage de Professionnalisation |
Module 3 |
Janv. |
Danse - Performance: Objet & Sculpture |
Module 4 |
Fév. |
Danse - Performance: Instructions & Partitions |
Module 5 |
Mars |
Danse - Performance: Solo de A à Z |
Stage |
Avril |
2nd Stage de Professionnalisation |
Module 6 |
Mai |
Espaces, Expériences, Communautés |
CALENDRIER & OBJECTIFS
Module 1: Danse - Performance : Texte & Ecritures
Objectifs :
Oct. 6-10 : Cours de repertoire, Inspiration
Oct. 13-17 : Recherche, Expérimentation, Création
Oct. 20-24 : Répétition, Présentation
Oct. 27-31 : Digestion, Archivage, Réseau
- Renouveler les pratiques littéraires en réinterrogeant les rapports entre corps, espace, temps, écriture et voix.
- Créer des expériences littéraires spatialisées en intégrant les dimensions relationnelles (interactivité), architecturales et sociales.
- Mettre son texte en espace, en corps et en mouvement pour offrir une nouvelle perspective sur l'écriture et la performance ainsi que l'écriture de la performance.
Oct. 6-10 : Cours de repertoire, Inspiration
Oct. 13-17 : Recherche, Expérimentation, Création
Oct. 20-24 : Répétition, Présentation
Oct. 27-31 : Digestion, Archivage, Réseau
Module 2: Danse - Performance : Voix & Son
Objectifs :
Nov. 3-7 : Cours de repertoire, Inspiration
Nov. 10-14 : Recherche, Expérimentation, Création
Nov. 17-21 : Répétition, Présentation
Nov. 24-28 : Digestion, Archivage, Réseau
- Créer des paysages sonores immersifs : concevoir des environnements acoustiques multi-sensoriels.
- Explorer les oralités : expérimenter les diverses modalités de la parole pour tisser des récits personnels et collectifs.
- Fusionner architecture et son : bâtir et construire des installations performatives où sonorités, oralités et musicalités interagissent et résonnent avec l’espace urbain et architectural.
- Innover dans la composition : explorer de nouvelles méthodes de composition et d’orchestration en combinant texte, langage, son, voix et chant de manière originale.
- Réinventer le DJ set : transformer le mixage musical en une plateforme poétique et expressive, offrant une dimension innovante à la performance sonore.
Nov. 3-7 : Cours de repertoire, Inspiration
Nov. 10-14 : Recherche, Expérimentation, Création
Nov. 17-21 : Répétition, Présentation
Nov. 24-28 : Digestion, Archivage, Réseau
Module de Professionnalisation I.
Objectif :
Réaliser un stage d'immersion professionnelle auprès d'une personne (chorégraphe, artiste...)
Calendrier (2025):
Déc. 1-19
Réaliser un stage d'immersion professionnelle auprès d'une personne (chorégraphe, artiste...)
Calendrier (2025):
Déc. 1-19
Module 3: Danse - Performance : Objet & Sculpture
,Objectifs :
Jan. 5-9 : Cours de repertoire, Inspiration
Jan. 12-16 : Recherche, Expérimentation, Création
Jan. 19-23 : Répétition, Présentation
Jan. 26-30 : Digestion, Archivage, Réseau
- Explorer les dimensions narratives, performatives et chorégraphiques des objets, sculptures et choses afin de découvrir comment ils peuvent raconter des histoires, véhiculer du sens et porter des symboles.
- Chorégraphier des objets et explorer les différentes manières d'interagir avec les sculptures dans un contexte performatif.
- Jouer avec différentes dynamiques spatiales pour comprendre la relation entre les objets, le mouvement et l'espace.
Jan. 5-9 : Cours de repertoire, Inspiration
Jan. 12-16 : Recherche, Expérimentation, Création
Jan. 19-23 : Répétition, Présentation
Jan. 26-30 : Digestion, Archivage, Réseau
Module 4: Danse - Performance : Instruction & Partition
Objectifs :
Dans ce module, vous créerez des partitions sous forme écrite, narrée, ou dessinée. Ces partitions seront des outils chorégraphiques, vous offrant des instructions pour guider vos actions et mouvements dans l'improvisation structurée et vos processus créatifs.
Calendrier (2026):
Fév. 2-6: Cours de repertoire, Inspiration
Fév. 9-13: Recherche, Expérimentation, Création
Fév. 16-20: Répétition, Présentation
Fév. 23-27: Digestion, Archivage, Réseau
Dans ce module, vous créerez des partitions sous forme écrite, narrée, ou dessinée. Ces partitions seront des outils chorégraphiques, vous offrant des instructions pour guider vos actions et mouvements dans l'improvisation structurée et vos processus créatifs.
Calendrier (2026):
Fév. 2-6: Cours de repertoire, Inspiration
Fév. 9-13: Recherche, Expérimentation, Création
Fév. 16-20: Répétition, Présentation
Fév. 23-27: Digestion, Archivage, Réseau
Module 5: Danse - Performance : Solo de A à Z
Objectif :
Ce module vous offre des outils pratiques de A à Z pour créer, présenter et diffuser un solo. Cela inclut la conception, la recherche, l'expérimentation, la création, la dramaturgie et la scénographie, ainsi que les aspects techniques (son, lumière). Vous apprendrez aussi à développer des stratégies de communication, de marketing, et de diffusion.
Calendrier (2026):
Mars 2-6: Cours de repertoire, Inspiration
Mars 9-13: Recherche, Expérimentation, Création
Mars 16-20: Répétition, Présentation
Mars 23-27: Digestion, Archivage, Réseau
Ce module vous offre des outils pratiques de A à Z pour créer, présenter et diffuser un solo. Cela inclut la conception, la recherche, l'expérimentation, la création, la dramaturgie et la scénographie, ainsi que les aspects techniques (son, lumière). Vous apprendrez aussi à développer des stratégies de communication, de marketing, et de diffusion.
Calendrier (2026):
Mars 2-6: Cours de repertoire, Inspiration
Mars 9-13: Recherche, Expérimentation, Création
Mars 16-20: Répétition, Présentation
Mars 23-27: Digestion, Archivage, Réseau
Module de Professionnalisation II.
Objectif :
Réaliser un stage d'immersion professionnelle auprès dune structure (compagnie de danse, lieu d'art, théâtre, musée, galerie, centre de culture)
Calendrier (2026):
Avril 6-20
Réaliser un stage d'immersion professionnelle auprès dune structure (compagnie de danse, lieu d'art, théâtre, musée, galerie, centre de culture)
Calendrier (2026):
Avril 6-20
Module 6: Espaces, Expériences, Communautés
Objectif :
Un module de professionnalisation pour apprendre à :
Mai 4-8: Professionnalisation
Mai 11-15: Professionnalisation
Mai 18-22: Projet personnel
Mai 25-29: Digestion, Archivage, Réseau
Un module de professionnalisation pour apprendre à :
- Créer et tenir des espaces : Acquérir les compétences nécessaires pour concevoir des environnements sûrs et inspirants, favorisant le développement personnel, le changement, et la créativité.
- Imaginer et faciliter des expériences : Maîtriser les techniques pour guider des processus de création et de transformation, incluant l’enseignement, le feedback, l’accompagnement, et le mentoring...
- Construire des communautés : Développer des méthodes pour créer et maintenir des groupes engagés autour de valeurs communes et d'objectifs partagés.
Mai 4-8: Professionnalisation
Mai 11-15: Professionnalisation
Mai 18-22: Projet personnel
Mai 25-29: Digestion, Archivage, Réseau
nos engagements
- Cours en français
- Petits groupes : maximum 4 participants / groupe
- 2 stages professionnels
- Approche pluridisciplinaire
- Focus sur le projet de l'étudiant
- Climat positif et encourageant
- Renforcement de la confiance en soi
- 1-2 performances publiques par mois
- Création d'outils professionnels : photo shootings, portfolio, etc.
- Rencontres et développement de réseau
nos lieux
Nous élargissons le contexte d'apprentissage en dehors de la salle de classe vers l'espace public, des lieux non traditionnels ainsi qu'en pleine nature, afin de remettre en question les structures de pouvoir épistémiques et d'inventer de nouvelles expériences immersives, multisensorielles et interactives.
Nos cours se déroulent dans divers studios et espaces, formels et non formels, intérieurs et extérieurs à Budapest, en Hongrie (forêt, hammam, parc, lac, bord de rivière, studio de danse, galerie, musée, espace autogéré par des artistes, lieu alternatif, festival, club de boxe, théâtre, ferme, permaculture...).
Nos cours se déroulent dans divers studios et espaces, formels et non formels, intérieurs et extérieurs à Budapest, en Hongrie (forêt, hammam, parc, lac, bord de rivière, studio de danse, galerie, musée, espace autogéré par des artistes, lieu alternatif, festival, club de boxe, théâtre, ferme, permaculture...).
cours & activités
Performance, Cours de répertoire, Composition, Danse contemporaine, Approche somatique, Mouvement authentique, Chorégraphie, Lecture performance, Poésie sonore, Création de zines et auto-édition, Écriture, Création littéraire, Expérimentations vocales, Installation immersive, Arts visuels, Sculpture et fabrication d'objets, Recherche, Expérimentation, Projet personnel, Organisation d'un événement (soirée de performance, exposition...), Discussion, Débat, Théorie, Leadership, Entrepreneuriat culturel & social, Gestion de projet...
informations pratiques
- Titre : Etudes de Danse et Pratiques Performatives
- Niveau : Professionnel
- Âge limite : Aucun
- Baccalauréat / Diplôme(s) requis : Non
- Certificat : À l'issue du programme, si vous remplissez les conditions et réussissez les évaluations finales, un certificat officiel viendra valider votre parcours et les compétences acquises.
- Format : Présentiel (Budapest)
- Structure : 6 modules + 2 stages d'immersion professionnelle
- Intensité : 4 jours par semaine, avec 3 heures de cours quotidien et 1 à 3 heures de travail personnel recommandé.
- Présentations publiques & performances : Au moins une fois par mois, vous aurez l’opportunité de présenter votre travail lors de performances publiques, un moment clé pour partager votre progression et échanger avec un public.
- Date limite de candidature : Les candidatures sont étudiées et évaluées au fur et à mesure. Comme le groupe est petit (4 personnes), il est conseillé de ne pas trop attendre pour postuler.
- Langue : 90% en Français / 10% en Anglais (lectures de textes, intervenants invités, rendez-vous professionnels)
- Prix : 6000 €
- Se loger à Budapest : Bien que le logement ne soit pas inclus dans notre tarif, nous vous aiderons à trouver un hébergement qui vous convient. Budapest étant moins cher que d'autres capitales européennes, vous pouvez trouver une chambre à partir de 400-500€ / mois.
- Equipe pédagogique & Collaborations
processus de sélection
Notre école accueille seulement 4 participants par groupe pour garantir une attention personnalisée et un soutien sur mesure. Notre processus de recrutement se déroule en 4 étapes clés:
- Commencez par votre inscription en ligne : Cliquez ici.
- Entretien : Les candidats présélectionnés auront un entretien vidéo avec la fondatrice de l'école. C'est une excellente occasion de vous présenter, de parler de vos projets professionnels et de vos objectifs de carrière.
- Exercice créatif : Les candidats présélectionnés devront répondre à une consigne créative soit dans le domaine de la performance, soit de l'écriture. Ils auront une semaine pour soumettre leur proposition. Cet exercice offre une belle opportunité de découvrir nos supports pédagogiques et outils d’apprentissage dans un cadre pratique.
- Sélection finale : Les candidats retenus recevront une réponse dans un délai maximum de 2 semaines.