Études de Danse & Pratiques Performatives
Lieu : Budapest | Langue : français | Durée : 1 à 6 mois | Public : tout âge, tous niveaux
Ce programme propose une formation artistique avancée et interdisciplinaire dédiée à l’exploration de la performance, pensée comme un carrefour entre la danse, le texte, l’objet, le son, l’espace et l’interaction. Conçu pour les artistes, chercheurs et praticiens de toutes disciplines, il privilégie une approche critique, somatique, expérimentale et indisciplinée.
Ce programme propose une formation artistique avancée et interdisciplinaire dédiée à l’exploration de la performance, pensée comme un carrefour entre la danse, le texte, l’objet, le son, l’espace et l’interaction. Conçu pour les artistes, chercheurs et praticiens de toutes disciplines, il privilégie une approche critique, somatique, expérimentale et indisciplinée.
objectifs du programme
À travers un accompagnement individualisé et un environnement collectif stimulant, le programme vous permet :
- d’affirmer une posture artistique personnelle et sensible
- de développer un langage corporel et performatif singulier
- d’acquérir des outils de recherche, de composition et de création transdisciplinaires
- d’évoluer dans un contexte international en français
- d’explorer les relations entre l’art et le politique, l’écologie, la mémoire, la communauté
format + structure
- Modules : 6 modules indépendants entre octobre 2025 et mai 2026
- Durée : Chaque module dure 1 mois (3 semaines en présentiel à Budapest + 1 semaine à distance)
- Participation : libre et flexible – suivez un module ou composez votre propre parcours
- Taille des groupes : 4 participants maximum par module, pour un accompagnement sur mesure
- Langue : français
- Public : ouvert à toutes et tous, sans condition d’âge ou de parcours
6 modules thématiques
Module 1:
Performance & NATURE
Performance & NATURE
MODULE 1 : PERFORMANCE & NATURE
Octobre 2025 | 3 semaines à Budapest + 1 semaine à distance
Ce module explore les relations sensibles, symboliques et politiques entre la performance et la nature. Il invite à une écoute accrue du vivant et à une pratique artistique ancrée dans l’écologie du corps, du lieu, et du monde. Comment habiter poétiquement un paysage ? Quelle est la place du corps dans un écosystème ? À travers des immersions en extérieur, des pratiques somatiques, et des lectures issues de l’écoféminisme, de la philosophie environnementale ou de la poésie botanique, vous serez amené-e à créer des formes performatives qui dialoguent avec les éléments, les rythmes naturels, les cycles.
Thématiques abordées :
Danse en extérieur, écoperformance, pratiques rituelles, corporalité végétale, résonance et interconnexion.
Calendrier (2025) :
6-10 Octobre : Cours de repertoire, Inspiration
13-17 Octobre : Recherche, Expérimentation, Création
20-24 Octobre : Répétition, Présentation
27-31 Octobre : Digestion, Archivage, Réseau
Octobre 2025 | 3 semaines à Budapest + 1 semaine à distance
Ce module explore les relations sensibles, symboliques et politiques entre la performance et la nature. Il invite à une écoute accrue du vivant et à une pratique artistique ancrée dans l’écologie du corps, du lieu, et du monde. Comment habiter poétiquement un paysage ? Quelle est la place du corps dans un écosystème ? À travers des immersions en extérieur, des pratiques somatiques, et des lectures issues de l’écoféminisme, de la philosophie environnementale ou de la poésie botanique, vous serez amené-e à créer des formes performatives qui dialoguent avec les éléments, les rythmes naturels, les cycles.
Thématiques abordées :
Danse en extérieur, écoperformance, pratiques rituelles, corporalité végétale, résonance et interconnexion.
Calendrier (2025) :
6-10 Octobre : Cours de repertoire, Inspiration
13-17 Octobre : Recherche, Expérimentation, Création
20-24 Octobre : Répétition, Présentation
27-31 Octobre : Digestion, Archivage, Réseau
Module 2:
Performance & Danse
Performance & Danse
MODULE 2 : PERFORMANCE & DANSE
Novembre 2025 | 3 semaines à Budapest + 1 semaine à distance
Ce module interroge les liens entre performance et danse contemporaine, en se focalisant sur l’état de présence, la répétition, la fatigue, la mémoire du geste et la spatialité. Il vous propose de désapprendre la danse comme forme codifiée pour explorer le mouvement comme expérience sensorielle, politique et poétique. En mettant l’accent sur le corps vivant, fragile, vibrant, ce module ouvre un espace pour une écriture chorégraphique singulière et engagée.
Thématiques abordées :
Improvisation, partition chorégraphique, mémoire du geste, corps collectif, danse somatique, danse-performance.
Calendrier (2025) :
3-7 Novembre : Cours de repertoire, Inspiration
10-14 Novembre : Recherche, Expérimentation, Création
17-21 Novembre : Répétition, Présentation
24-28 Novembre : Digestion, Archivage, Réseau
Novembre 2025 | 3 semaines à Budapest + 1 semaine à distance
Ce module interroge les liens entre performance et danse contemporaine, en se focalisant sur l’état de présence, la répétition, la fatigue, la mémoire du geste et la spatialité. Il vous propose de désapprendre la danse comme forme codifiée pour explorer le mouvement comme expérience sensorielle, politique et poétique. En mettant l’accent sur le corps vivant, fragile, vibrant, ce module ouvre un espace pour une écriture chorégraphique singulière et engagée.
Thématiques abordées :
Improvisation, partition chorégraphique, mémoire du geste, corps collectif, danse somatique, danse-performance.
Calendrier (2025) :
3-7 Novembre : Cours de repertoire, Inspiration
10-14 Novembre : Recherche, Expérimentation, Création
17-21 Novembre : Répétition, Présentation
24-28 Novembre : Digestion, Archivage, Réseau
Module 3:
Performance & Objet
Performance & Objet
MODULE 3 : PERFORMANCE & OBJETS
Janvier 2026 | 3 semaines à Budapest + 1 semaine à distance
Ce module questionne les relations entre le corps et l’objet dans la performance contemporaine. Comment un objet devient-il partenaire de jeu, prolongement, réceptacle ou résistance ? En explorant les potentialités expressives des matériaux, des objets du quotidien ou des constructions scénographiques, vous développerez des pratiques performatives hybrides à la croisée de la danse, du théâtre d’objets, de l’installation et de la sculpture vivante.
Thématiques abordées :
Fétichisme d’objets, théâtre d'objet, ready made, matérialité, objets mémoriels, objets-son, sculpture en mouvement, dispositifs interactifs.
Calendrier (2026) :
5-9 Janiver : Cours de repertoire, Inspiration
12-16 Janiver : Recherche, Expérimentation, Création
19-23 Janiver : Répétition, Présentation
26-30 Janiver : Digestion, Archivage, Réseau
Janvier 2026 | 3 semaines à Budapest + 1 semaine à distance
Ce module questionne les relations entre le corps et l’objet dans la performance contemporaine. Comment un objet devient-il partenaire de jeu, prolongement, réceptacle ou résistance ? En explorant les potentialités expressives des matériaux, des objets du quotidien ou des constructions scénographiques, vous développerez des pratiques performatives hybrides à la croisée de la danse, du théâtre d’objets, de l’installation et de la sculpture vivante.
Thématiques abordées :
Fétichisme d’objets, théâtre d'objet, ready made, matérialité, objets mémoriels, objets-son, sculpture en mouvement, dispositifs interactifs.
Calendrier (2026) :
5-9 Janiver : Cours de repertoire, Inspiration
12-16 Janiver : Recherche, Expérimentation, Création
19-23 Janiver : Répétition, Présentation
26-30 Janiver : Digestion, Archivage, Réseau
Module 4:
Performance & Partition
Performance & Partition
MODULE 4 : PERFORMANCE & PARTITION
Février 2026 | 3 semaines à Budapest + 1 semaine à distance
Ce module s’intéresse aux partitions comme outil de création performative. Qu’elles soient textuelles, graphiques, sonores ou gestuelles, les partitions ouvrent des espaces d’improvisation, de transmission et de documentation. Vous serez amené à expérimenter avec la notation, l’interprétation et la transformation de partitions, et à interroger ce qui se transmet, ce qui se perd, et ce qui surgit à chaque activation.
Thématiques abordées :
Scores chorégraphiques, écriture performative, notation expérimentale, performance collective, interprétation libre.
Calendrier (2026) :
2-6 Février : Cours de repertoire, Inspiration
9-13 Février : Recherche, Expérimentation, Création
16-20 Février : Répétition, Présentation
23-27 Février : Digestion, Archivage, Réseau
Février 2026 | 3 semaines à Budapest + 1 semaine à distance
Ce module s’intéresse aux partitions comme outil de création performative. Qu’elles soient textuelles, graphiques, sonores ou gestuelles, les partitions ouvrent des espaces d’improvisation, de transmission et de documentation. Vous serez amené à expérimenter avec la notation, l’interprétation et la transformation de partitions, et à interroger ce qui se transmet, ce qui se perd, et ce qui surgit à chaque activation.
Thématiques abordées :
Scores chorégraphiques, écriture performative, notation expérimentale, performance collective, interprétation libre.
Calendrier (2026) :
2-6 Février : Cours de repertoire, Inspiration
9-13 Février : Recherche, Expérimentation, Création
16-20 Février : Répétition, Présentation
23-27 Février : Digestion, Archivage, Réseau
Module 5:
Performance & Solo
Performance & Solo
MODULE 5 : PERFORMANCE & SOLO
Avril 2026 | 3 semaines à Budapest + 1 semaine à distance
Dans ce module, vous développerez une performance solo à partir d’une démarche personnelle, intime et incarnée. Le corps y devient archive, mémoire, résistance et voix. Il s’agira de réfléchir à la construction d’une présence singulière, à l’exposition de soi comme geste artistique, à l’authenticité feinte ou réelle. À travers des ateliers d’écriture, de jeu, de mise en scène et de narration performative, vous travaillerez à formuler votre propre langage scénique.
Thématiques abordées :
Autofiction, mythologies personnelles, performativité du récit, présence scénique, vulnérabilité, voix et corps.
Calendrier (2026) :
6-10 Avril : Cours de repertoire, Inspiration
13-17 Avril : Recherche, Expérimentation, Création
20-24 Avril : Répétition, Présentation
27 Avril -1er Mai : Digestion, Archivage, Réseau
Avril 2026 | 3 semaines à Budapest + 1 semaine à distance
Dans ce module, vous développerez une performance solo à partir d’une démarche personnelle, intime et incarnée. Le corps y devient archive, mémoire, résistance et voix. Il s’agira de réfléchir à la construction d’une présence singulière, à l’exposition de soi comme geste artistique, à l’authenticité feinte ou réelle. À travers des ateliers d’écriture, de jeu, de mise en scène et de narration performative, vous travaillerez à formuler votre propre langage scénique.
Thématiques abordées :
Autofiction, mythologies personnelles, performativité du récit, présence scénique, vulnérabilité, voix et corps.
Calendrier (2026) :
6-10 Avril : Cours de repertoire, Inspiration
13-17 Avril : Recherche, Expérimentation, Création
20-24 Avril : Répétition, Présentation
27 Avril -1er Mai : Digestion, Archivage, Réseau
Module 6:
Espaces, Expériences, Communautés
Espaces, Expériences, Communautés
MODULE 6 : ESPACES, EXPÉRIENCES, COMMUNAUTÉS
Mai 2026 | 3 semaines à Budapest + 1 semaine à distance
Ce dernier module se consacre à la création de dispositifs performatifs collectifs, immersifs et situés. Il explore les liens entre art, espace, public et communauté, en s’inspirant des pratiques sociales, rituelles et relationnelles. Comment créer des espaces partagés, des expériences sensibles, des communautés temporaires ? Ce module est pensé comme un laboratoire d’expérimentation collective, où l’art devient vecteur de lien, de soin et de transformation.
Thématiques abordées :
Performance participative, site-specific, art relationnel, safe/brave spaces, pratiques collectives, cérémonies contemporaines.
Calendrier (2026) :
4-8 Mai : Professionnalisation
11-15 Mai : Professionnalisation
18-22 Mai : Projet personnel
25-29 Mai : Digestion, Archivage, Réseau
Mai 2026 | 3 semaines à Budapest + 1 semaine à distance
Ce dernier module se consacre à la création de dispositifs performatifs collectifs, immersifs et situés. Il explore les liens entre art, espace, public et communauté, en s’inspirant des pratiques sociales, rituelles et relationnelles. Comment créer des espaces partagés, des expériences sensibles, des communautés temporaires ? Ce module est pensé comme un laboratoire d’expérimentation collective, où l’art devient vecteur de lien, de soin et de transformation.
Thématiques abordées :
Performance participative, site-specific, art relationnel, safe/brave spaces, pratiques collectives, cérémonies contemporaines.
Calendrier (2026) :
4-8 Mai : Professionnalisation
11-15 Mai : Professionnalisation
18-22 Mai : Projet personnel
25-29 Mai : Digestion, Archivage, Réseau
atouts du programme
- Petits groupes : 4 personnes max. pour un accompagnement individualisé
- Langue d’enseignement : français
- Sans limite d’âge ni de parcours : ouvert à tous
- Flexibilité : choisissez librement vos modules (1 à 6 mois)
- Lieu : Budapest, capitale européenne dynamique et aborable
- Un réseau d’intervenants engagés, entre art, pédagogie critique et pratiques somatiques
- Création d'outils professionnels : présentations publiques, photo shootings...
- Rencontres professionnels et développement de réseau
nos lieux
Nous élargissons le contexte d'apprentissage en dehors de la salle de classe vers l'espace public, des lieux non traditionnels ainsi qu'en pleine nature, afin de remettre en question les structures de pouvoir épistémiques et d'inventer de nouvelles expériences immersives, multisensorielles et interactives.
Nos cours se déroulent dans divers studios et espaces, formels et non formels, intérieurs et extérieurs à Budapest, en Hongrie (forêt, hammam, parc, lac, bord de rivière, studio de danse, galerie, musée, espace autogéré par des artistes, lieu alternatif, festival, club de boxe, théâtre, ferme, permaculture...).
Nos cours se déroulent dans divers studios et espaces, formels et non formels, intérieurs et extérieurs à Budapest, en Hongrie (forêt, hammam, parc, lac, bord de rivière, studio de danse, galerie, musée, espace autogéré par des artistes, lieu alternatif, festival, club de boxe, théâtre, ferme, permaculture...).
cours & activités
Performance, Cours de répertoire, Composition, Danse contemporaine, Approche somatique, Mouvement authentique, Chorégraphie, Lecture performance, Poésie sonore, Création de zines et auto-édition, Écriture, Création littéraire, Expérimentations vocales, Installation immersive, Arts visuels, Sculpture et fabrication d'objets, Recherche, Expérimentation, Projet personnel, Organisation d'un événement (soirée de performance, exposition...), Discussion, Débat, Théorie, Leadership, Entrepreneuriat culturel & social, Gestion de projet...
informations pratiques
- Titre : Etudes de Danse et Pratiques Performatives
- Âge limite : Aucun
- Baccalauréat / Diplôme(s) requis : Non
- Certificat : À l'issue du programme, si vous remplissez les conditions et réussissez les évaluations finales, un certificat officiel viendra valider votre parcours et les compétences acquises.
- Format : Chaque module dure un mois dont 3 semaines en présentiel (Budapest) + 1 semaine à distance.
- Structure flexible: 1 à 6 modules
- Intensité : 4 jours par semaine, avec 3 heures de cours quotidien et 1 à 3 heures de travail personnel recommandé.
- Présentations publiques & performances : Au moins une fois par mois, vous aurez l’opportunité de présenter votre travail lors de performances publiques, un moment clé pour partager votre progression et échanger avec un public.
- Date limite de candidature : 1er Juin 2025
- Langue : 90% en Français / 10% en Anglais (lectures de textes, intervenants invités, rendez-vous professionnels)
- Prix : 1000 € / Module
- Se loger à Budapest : Bien que le logement ne soit pas inclus dans notre tarif, nous vous aiderons à trouver un hébergement qui vous convient. Budapest étant moins cher que d'autres capitales européennes, vous pouvez trouver une chambre à partir de 400-500€ / mois.
- Equipe pédagogique & Collaborations
processus de sélection
Notre école accueille seulement 4 participants par groupe pour garantir une attention personnalisée et un soutien sur mesure. Notre processus de recrutement se déroule en 4 étapes clés:
- Commencez par votre inscription en ligne : Cliquez ici.
- Entretien : Les candidats présélectionnés auront un entretien vidéo avec la fondatrice de l'école. C'est une excellente occasion de vous présenter, de parler de vos projets professionnels et de vos objectifs de carrière.
- Exercice créatif : Les candidats présélectionnés devront répondre à une consigne créative soit dans le domaine de la performance, soit de l'écriture. Ils auront une semaine pour soumettre leur proposition. Cet exercice offre une belle opportunité de découvrir nos supports pédagogiques et outils d’apprentissage dans un cadre pratique.
- Sélection finale : Les candidats retenus recevront une réponse dans un délai maximum de 2 semaines.